НОВОСТИ МУЗЕЕВ:   афиши музеев и городов     выставки, концерты     журнал: подписка и архив     письмо в редакцию    ? 

Италия 1946 – 2006. От реконструкции к миллениуму.

c 21 февраля по 29 марта 2009Санкт-Петербург
Антонио Мильори I frati volanti, 1956 Летающие монахи, 1956 29,5 x 39 см - печать с негатива (Собрание Автора)
Тино Петрелли Fausto Coppi in gara al Trofeo Baracchi a Bergamo, 1953 Фаусто Коппи на соревновании за Приз Баракки в Бергамо, 1953 34 x 26 см - (Частная коллекция)
Марко Кампанини Topografia immaginaria, 2004 Воображаемая топография, 2004 45 x 30 см -  цифровая печать (Коллекция Автора)
РОСФОТО представляет выставку, созданную итальянским Центром исследования и архивирования фотографии (CRAF). Этот проект охватывает более полувека богатой именами и культурными сюжетами истории фотографии Италии, дает ясное представление о творческих группах, смене художественных тенденций, о замечательной модели взаимного влияния между итальянским кинематографом, философией, литературой и фотографией. С экспозиции в Санкт-Петербурге начнется тур выставки по городам России. На выставке представлены около 120 работ, среди авторов которых и признанные классики Марио Джакомелли, Джузеппе Модер, Альфредо Камиза, и репортеры, например, Массимо Витали, и вызвавший гнев Ватикана Оливьеро Тоскани, и совсем молодые авторы как Марко Кампанини. В дни открытия выставки состоятся пресс-конференция с участием кураторов выставки, представителей Итальянского института культуры и РОСФОТО; лекция Уолтера Лива, куратора выставки, координатора Центра исследования и архивирования фотографии (CRAF); презентация каталога.

19 февраля: 17.00 – пресс-показ выставки. Выставочный зал Дворового корпуса РОСФОТО (Большая Морская, 35, 2 этаж)

18.00 – пресс-конференция, фуршет. Участники Уолтер Лива (куратор выставки, координатор CRAF), Ренцо Франческони (президент CRAF), Захар Коловский (директор РОСФОТО), Джорджо Маттиоли (атташе по культуре Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге), Джованни Паван (президент Торговой палаты Порденоне), Джованни да Поццо (президент Торговой палаты Удине) Зал «Борсалино», гостиница Англетер (Большая Морская, 39)

20 февраля: 18.00 – открытие выставки. Выставочный зал Дворового корпуса РОСФОТО (Большая Морская, 35, 2 этаж) 18.30 – лекция Уолтера Лива (куратор Центра исследования и архивирования фотографии (CRAF), Джулиано Боргезан (фотограф).

Аккредитация на все мероприятия – 19 февраля в 17.00 в выставочном зале Дворового корпуса РОСФОТО. Контактное лицо – Дарина Александрова

Уникальность выставки из коллекций Центра исследования и архивирования фотографии (CRAF), которую представляет РОСФОТО, определяется, в частности тем, что заявленное громкое название в полной мере адекватно реальному содержанию экспозиции. Этот проект действительно охватывает десятилетия богатой именами и культурными сюжетами истории фотографии Италии, дает ясное представление о творческих группах, смене художественных тенденций, о замечательной модели взаимного влияния между итальянским кинематографом, философией, литературой и фотографией. Как отметил видный критик Чезаре Коломбо, сам факт существования богатейшего собрания еще не гарантировал кураторам успеха. Однако их выбор оказался безупречно продуманным.

Среди мастеров первых послевоенных лет, чьи работы предлагаются вашему вниманию, первым, видимо, должен быть назван Луиджи Кроченци – художник, сыгравший большую роль в становлении итальянской фотографии как искусства. По определению Вальтера Лива – одного из кураторов выставки, Кроченци положил начало «подлинному взаимодействию литературного и визуального текстов».

В 1946 году в театре Ла Скала состоялся исторический концерт оркестра под управлением великого Артуро Тосканини, посвященный освобождению Италии. Это событие запечатлел Туллио Фарабола на фотографии, которая вошла в настоящую экспозицию. (Фарабола известен и, в частности, циклом документальных работ о жизни Италии в эпоху Муссолини).

О том, каким образом развивалось искусство портрета, оказавшееся независимым по отношению к политической конъюнктуре, мы можем судить по работам Элио Луксардо и Гитты Карел.

На выставке также представлены художники, чьи фотографии по существу формировали стиль таких влиятельных журналов как «Эпока» и «Мондо» в конце сороковых – начале пятидесятых годов. Среди них Джон Филипс и Марио де Бьязи, а также Вальтер Мори и Федерико Гаролла. Творчество группы «La Bussola», воплотившей в своих изображениях идеи философии Б. Кроче, представлено именами Джузеппе Кавальи и Винченцо Балокки. Кавальи также являет собой характерный для итальянской фотографии образ художника, создавшего свою школу, талантливого теоретика и педагога. Другим примером равно убедительного осуществления различных творческих проектов является судьба И. Дзанньера, лидера фриулийской группы фотографов, автора ряда монографий или творческая и образовательная деятельность Роберто Сальбитани.

Послевоенный период итальянского фотоискусства позволяет говорить о нескольких принципиальных векторах развития, которые нашли отражение в нашей экспозиции. Начать стоит с идеи «долгого путешествия на Родину», осуществленной впервые группой художников, отправившихся в Калабрию и на Сицилию. Впоследствии расширилась не только география (впрочем, в пределах Италии), но к Ф. Ройтеру, К. Чизвенти, П. Бранци, А. Камизе присоединились такие мастера как Герберт Лист, Уильям Кляйн, Пол Стрэнд, Вернер Бишоф, не говоря уже об Анри Картье-Брессоне. Так создавались работы, ставшие поистине символами Италии.

Послевоенное время отмечено родством устремлений не только географического свойства, едва ли не состязанием на территории неореализма, которую с одинаковой энергией осваивали кинематограф, фотография и литература. (В этом контексте должна быть названа наиболее последовательная неореалистическая группа GFNF. В пятидесятые годы в нее входили Джанни и Джулиано Боргезаны, И. Дзанньер, А. Бельтраме, К. Бевилаква, T. Дель Тин и Ф. Ройтер).

Однако социальный пафос, присущий неореализму, доминирование идеи «правды-нравственности», диктат содержания над формой компенсировались экспериментами в области языка фотографии.

В конце XX века Оливьеро Тоскани, работы которого также представлены на этой выставке, скажет: «Не изображения возмущают, а зафиксированная реальность. Люди негодуют, глядя на снимок истощенного ребенка, и сразу забывают о нем, когда отводят глаза от фотографии». Утверждение обладателя нескольких «каннских львов», создателя всепобеждающей стратегии бренда «Бенеттон», примечательно не только тем, что оно неоспоримо. Возможно, художник, вызвавший гнев Ватикана, спровоцировавший своими работами бесчисленные скандалы, снимая, например, смертников в американских тюрьмах, обязан своей славой в равной степени изобретательности и уникально острому взгляду.

В первые послевоенные годы необходимая гармония поддерживалась, в частности, усилиями объединения «La Gondola». Как пишет Вальтер Лива, «…участники кружка пытались примирить социальную злободневность и субъективизм, документализм и творческую интерпретацию, о чем свидетельствуют работы Паоло Монти, Джино Болоньини, Лучано Скаттоло, Тони Дель Тина, Альфредо Брешиани».

История итальянской фотографии, как показывает эта выставка, в целом богата примерами художественных союзов, в которых при четко сформулированных манифестах, сохранялось необходимое для каждого из участников пространство свободы, позволявшее мыслить и развиваться индивидуально. «Под одной крышей» могли оказаться такие сильные и самобытные мастера как Марио Джакомелли, Джузеппе Модер, Альфредо Камиза. Именно эти особенности эволюции итальянской фотографии сделали возможным целый ряд ярких художественных явлений.

Антонио Мильори, создавая работы неореалистической направленности, еще в 50-е годы предвосхитил появление жанра «граффити», а выдающийся мастер Марио Джакомелли, снимая «потенциально неореалистические» сюжеты вроде дома престарелых на юге Италии, создавал поэтические композиции, лишенные бытовых деталей, повествование в которых строится скорее по законам сновидений, чем реального мира.

Новые фигуры на карте итальянской фотографии возникали естественно, одновременно (или чуть раньше) с изменением окружавшего художника мира. Так, с началом эпохи благополучия в 50-е годы появился первый в истории папарацци – Тацио Секкьярроли, с 1962 года ставший личным фотографом Софии Лорен. Появление нового слоя интеллектуальной богемы вызвало интерес Уго Муласа, который прославится позднее, снимая американских художников.

В 60-70-е годы у итальянских фотографов появляются новые задачи. Так, Джорджо Лотти в 1968 году осуществляет масштабное фотографическое описание всей страны, выявляя угрозы, которые несет природе индустриальная цивилизация, а объектом работ Роберто Сальбитани становится тотальная агрессия рекламы в урбанистической среде.

Традиция путешествия находит свое продолжение в работах Паоло Монти. Эта линия в истории итальянской фотографии окажется непрерывной и уже в 70-е воплотится в общем проекте Луиджи Гирри, Джованни Кьярамонте и Гвидо Гвиди.

В 1968 году Джанни Беренго Гардин доказывает верность традициям неореализма, фиксируя тяготы жизни людей в психиатрических клиниках страны. В том же году итальянцы открывают имя Франко Фонтана, художника, заслужившего впоследствии мировое признание неповторимо изощренной работой с цветом, а несколько позднее Гвидо Гвиди в своих пейзажах блестяще демонстрирует природу знака в фотографии.

Итальянская фотография предстанет перед зрителем уникальным явлением культуры 20 века. В ней воплотился, кажется, идеал искусства с тем сильным ощущением почвы под ногами, которое дает право на полет.

Потому и рождаются работы фантастически смелого экспериментатора Паоло Джоли, безупречные архитектурные композиции документалиста Габриеле Базилико, изощренные образы фэшн-фотографа Джана Паоло Барбьери, антропологические фотоисследования Антонио Бьязьюччи, мужественные военные репортажи Массимо Витали и многие другие произведения замечательных мастеров итальянской фотографии нескольких поколений.

www.museum.ru/N35666
Ваше мнение »»

»»Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО
Адрес:город Санкт-Петербург, Большая Морская, 35
Проезд:Ст. м. "Невский проспект"/"Гостиный двор", "Адмиралтейская", тролл. №№ 5, 22, авт. №№ 27, 3, 22. Ст. м. "Сенная площадь"/"Садовая"
Телефоны:(812) 500 7000
сайт:rosphoto.org/
EMail:,


Смотрите также:
    · афишу: музея,
    · актуальные: художественные, выставки

важные события  x    ?  

новости от 26.09.2020  x    ?  


Открытие филиала Государственного исторического музея в Туле

Выставка «Наследник российского престола. Воспитание Петергофом» в Богородицке

Открытие выставки «Энергия жизни» в Мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда

Выставка Московской международной биеннале «Золотая пчела» в Новой Третьяковке

Персональная выставка Евгения Чернышёва "Цвет Ы"

Выставка работ Валерия Кононенко "Избранное. Графика. Скульптура"

Участие Астраханской картинной галереи в проекте «Рыцарь мечты. Виктор Борисов-Мусатов»

Тематическая неделя "Памяти Ф.Г. Углова" в Военно-медицинском музее

Выставка «Музыка моря»

Презентация книги Вячеслава Никитина «Состязание с бурей. Финская радиоразведка против СССР»

"Мои Соловки" распахивают двери

Выставка произведений Павла Тураева «Изоморфная трансформация» в Российской академии художеств

«Прометей космического века» - к 80-летию со дня рождения Булата Галеева

"Театр художника Серебровского" в Доме-музее А.Н. Островского

Выставка «Шумовые машины»: открываем тайны звука

#СобачкаВоскресная в Пушкинском: книга Сурии Садековой и новый музейный маршрут

Выставка «32 августа» для тех, кто не хочет расставаться с летом

90 лет образования ГУЛАГа

Мероприятия Санкт-Петербургского музея хлеба в рамках X Форума малых музеев

«Жизнь подарила увидеть…» - выставка кинооператора и фотохудожника Анатолия Заболоцкого в Вологде

Человек державный. К 95-летию со дня рождения Петра Оссовского

Соглашение о сотрудничестве между Центральным музеем железнодорожного транспорта и СПБГУ

Фестиваль науки 2020 в Дарвиновском музее

Зарисовки уголков Сибири

Выставка Евгения Молева "Над Русью облака"

«Выход из тени» - выставка произведений из коллекции Русского музея в Курске

История одного экспоната. Е.А. Киселева. Автопортрет «У себя»

Максим Дюсьметов. Живопись. Графика


событие
 x    ?  
музеи-партнеры Москва
  ?  
музеи-партнеры Санкт-Петер...
  ?  
музеи-партнеры Россия
  ?  
Национальный музей Республики Татарстан
Музей Пушкина "Михайловское"
Саратовский областной музей краеведения
Саратовский музей им. А. Н. Радищева
Музей мирового океана
Рязанский музей-заповедник
Русский музей фотографии
Рыбинский музей-заповедник
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Музей-заповедник "Кижи"
Музей Л. Н. Толстого "Ясная Поляна"
Музей-заповедник "Куликово поле"
Волгоградский музей изобразительных искусств
Переславль-Залесский музей-заповедник
Ярославский художественный музей
Ярославский музей-заповедник
Музей истории г. Ярославля
Краснодарский художественный музей им. Ф.А.Коваленко
Краеведческий музей г. Тольятти
Фотографический музей "Дом Метенкова"
Музей истории и культуры г. Воткинска
Читинский краеведческий музей им. А. К. Кузнецова
Музей-заповедник М. А. Шолохова
Киририлло-Белозерский музей-заповедник
Красноярский музейный центр
Музей-заповедник "Родина Ленина"
сайт дня
 x    ?  
тема недели
 x    ?  


при полном или частичном использовании материалов активная ссылка на "Музеи России" обязательна

Copyright (c) 1996-2020 Museum.ru